Коллекция Balmain весна-лето 2020

Новая коллекция Balmain осень-зима 2020-2021

Оливье Рустен – дизайнер французской моды, в творчестве которого чувствуется особое произношение, присущее его африканским корням.
Как утверждают модные критики – «…в этой коллекции дизайнер выразил свою любовь к наследию французских кодов моды, одновременно подчиняя их своей воле…».

Женская мода 2020-2021 от Balmain

Показ открыли модели в строгих синих пальто, скроенных весьма просто и лаконично с акцентом на широкие плечи. Единственным декором этих пальто были блестящие пуговицы.

Затем последовали модели в стиле сафари, в которых явно отражался дух Африки, пронизанный солнцем пустыни. Многие дизайнеры используют этот стиль в создании летних коллекций. Однако посмотрите на образы, которые предлагает Оливье Рустен для осенне-зимнего сезона 2020-2021.

В этой, на первый взгляд многослойной небрежности, будет удобно и комфортно даже в холодную погоду. Одежда отличается своей практичностью, куртки-жакеты с объемными карманами и кейпы изготовлены из теплых материалов. Все элементы в комплекте удачно сочетаются друг с другом, и не только по цвету, но и по направленности.

Стиль сафари чаще всего ассоциируется с цветом хаки, затем следуют те детали, которые явно отличают его от всех других – объемные карманы с клапанами на пуговицах, кожаная отделка, широкие многофункциональные ремни, высокие сапоги и многие другие детали, характеризующие этот стиль, удобный на просторах Африки.


А далее на подиуме показались девушки-модели, образы которых представлялись многим совершенно загадочными. Кроме удивительных ярких принтов с изображением лошадей и снаряжения для них, дизайнер воспользовался декоративными элементами, расшитыми стразами и бисером. Даже на мохеровых ярких свитерах эти элементы (цепи, сбруи, кисти для декора …) выглядели настолько выразительно, что казались настоящими.


Причем здесь конские снаряжения? – скажете вы. Мы думаем, что они в этой коллекции имеют определенное и значимое место. Ведь как надо подготовиться в путешествие по африканской пустыне? Не всегда нужен верблюд, особенно европейским девушкам. Поэтому дизайнер подготовил девушек-моделей в путешествие на лошадях.

Опытные всадники всегда выбирают комфортную одежду, кстати, ботфорты будут здесь незаменимы, а перчатки помогут плотно и уверенно держать поводья. Все, что нужно для снаряжения лошади и всадника, мы можем увидеть в принтах, декоре и аксессуарах.

Посмотрите внимательно – у девушек в руках сумки и на брюках – большие карманы- портфели. А знаете, что они напоминают? Именно те перемётные сумы, или сумки-мешки, которые нужны для запасной одежды всадника, пристегнутые позади седла. Ведь лошадь всадника является не только средством передвижения, но и служит верным товарищем, выручающим его в минуты опасности.


Чтобы почувствовать себя профессиональным всадником, нужно еще жилет для верховой езды, и обязательно бриджи.


Одежда подобрана настолько тщательно, что учтены дизайнером самые, казалось бы, незначительные нюансы, – учтена даже длина верхних предметов комплектов (она для всадников должна быть короткой, чтобы не цеплялась за седло).


Есть еще одна загадка в коллекции, и она находится в принте и декоре. Еще раз посмотрите внимательно. Вы видите кентавра с луком, а вокруг созвездия и мерцающие звезды? Так вот – это Стрелец, один из 12 знаков зодиака – стихия огня. А люди, рожденные под этим знаком, обладают ярко выраженной способностью лидера, они энергичны и увлечены идеей – изменить весь мир, поэтому стремятся к популярности, и почти всегда добиваются успеха. Вот такими видит своих девушек Оливье Рустен. А вот в качестве украшения для таких девушек можно использовать даже Скорпиона.

Сколько загадок в этой необычной коллекции! Мы попытались разгадать замыслы дизайнера и сочинили свою версию.

Дизайнер воспользовался огромным разнообразием материалов, причем многие из них гармонично сочетались. На подиуме появились комплекты из кожи, ПВХ, латекса, денима, бархата, оттенки которых великолепно вписались в песочно-коричневую гамму.


Да, одним из главных материалов стала кожа. Это стильные брючные костюмы, ботфорты, сапоги со сборкой, сумки, отделка стеганых костюмов и, конечно, разнообразные аксессуары. Глянцевый блеск костюмов из латекса выглядел, как вторая кожа…


Шелковые платья с великолепной и замысловатой драпировкой заслуживают отдельного внимания и восхищения. Несмотря на идею дизайнера – показать сильную и уверенную женщину, Оливье Рустен, все-таки, оставляет присущие ей женственность и романтичность. И этот нежный взгляд в коллекции воплощается через мягкие, шелковистые, легкие ткани.


В коллекции преобладали песочные и земляные оттенки, царила магия пустыни и фирменный блеск Balmain.

Место в коллекции нашли наряды для самых романтичных и восторженных девушек.


Оливье Рустен, креативный директор дома Balmain, представил эту коллекцию в гармоничном сочетании классических стилей Востока и Запада со своим оригинальным и смелым подходом.

Коллекция Balmain осень-зима 2020-2021

В творчестве дизайнера французской моды Оливье Рустена прослеживается особое произношение, которое связано с его африканскими корнями. По утверждениям многих модных критиков его новая коллекция отражает любовь к французским модным кодам, которые он подчиняет своей воле.

Модный показ осень-зима 2010-2021 открыли модели в пальто лаконичного и строгого кроя в синем цвете. И единственным декором были блестящие пуговицы.

После этого на подиум вышли модели, одетые в стиле сафари. Тут явно прослеживается африканский дух, который пронизан солнцем пустыни. Это стиль многие модные дизайнеры используют для того, чтобы создавать свои летние коллекции. Но стоит ознакомиться с моделями Оливье Рустена, которые предназначены для холодного времени года.

В этой многослойной небрежности комфортно и удобно будет даже в холода. Коллекция отличается практичностью. Тут присутствуют куртки-жакеты, дополненные объемными карманами, а также теплые кейпы. Все элементы комплекта прекрасно сочетаются между собой по направленности и цвету.

Чаще всего стиль сафари ассоциируется с цветом хаки, он также имеет детали, которые его отличают от других стилей: кожаная отделка, карманы с клапанами на пуговицах, высокие сапоги, многофункциональные широкие ремни и другие детали, которые характеризуют этот стиль, такой удобный на африканских просторах.

После этого на подиуме появились модели в загадочных образах. Тут, кроме ярких принтов с лошадьми и их снаряжением, использованы были декоративные элементы, расшитые бисером и стразами. Эти элементы даже на ярких свитерах смотрелись так выразительно, что могли показаться настоящими.

При чем же тут конское снаряжение? На наш взгляд ему в этой коллекции определено значимое место. Ведь к путешествию по африканской пустыне нужно тщательно подготовиться. Верблюд подойдет не всем, особенно европейским женщинам. Поэтому дизайнер отправил их в путешествие на лошадях.

Опытные наездники выбор останавливают на комфортной одежде. Тут незаменимыми будут ботфорты и перчатки, которые будут помогать держать поводья. Мы в аксессуарах и деталях можем увидеть все, что необходимо для всадника и лошади.

Если внимательно присмотреться, можно увидеть на брюках моделей большие карманы-портфели, которые напоминают большие сумки-мешки, где будет храниться необходимая запасная одежда всадника, пристегнутая позади седла. Тем более, что лошадь – это не только средство передвижения, но также и верный друг, который может выручить в минуту опасности.
Для того, чтобы полностью себя почувствовать всадником, необходимы также бриджи и жилет для верховой езды.

Вся одежда тут тщательно подобрана. Дизайнер учитывает все нюансы, даже длину верхних предметов комплекта, которая для всадников полагается короткая, чтобы за седло не цеплялась.

Еще одна загадка этой коллекции кроется в декоре и принтах. Если внимательно присмотреться, можно увидеть кентавра с луком, вокруг которого находятся созвездия с мерцающими звездами. Это Стрелец – один из знаков Зодиака, принадлежащий к стихии огня. Люди, рожденные под данным знаком, энергичны и увлечены какой-то идеей, они обладают способностью лидера и всегда добиваются успеха. Такими своих заказчиц видит Оливье Рустен. А украшением для таких девушек он даже использует Скорпиона.

В этой коллекции еще много загадок. Мы попытались разгадать лишь некоторые из них.

Дизайнер использовал для ее изготовления самые разные материалы. Тут и ПВХ, и деним, и латекс, и бархат. Цвета этих материалов прекрасно вписались в коричнево-песочную гамму.

Одним из главных материалов коллекции стала кожа, из которой были изготовлены сапоги со сборками, ботфорты, брючные костюмы, сумки, аксессуары и отделка. А костюмы из латекса смотрятся, словно вторая кожа.

Отдельного внимания застуживают шелковые платья с драпировкой. Даже уверенной женщине, которой посвящена эта коллекция, присущи романтичность и женственность, которая воплощается именно через шелковистые и легкие материалы.

Преобладающими цветами этой коллекции стали землистые и песочные оттенки, отражающие магию пустыни, а также фирменный блеск Balmain.

В этой коллекции нашли место наряды, которые подойдут для самых восторженных и романтичных девушек.

Директор модного Дома Balmain Одивье Рустен данную коллекцию представил в сочетании классических стилей Запада и Востока, разбавленные его смелым и оригинальным подходом.

Увидели ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Неделя высокой моды в Париже: показ Balmain сезона весна/лето-2019

Право закрывать третий день Недели высокой моды в Париже досталась Оливье Рустену, и показ весенне-летней коллекции от Balmain можно назвать одним из самых ожидаемых во всем расписании. Бренд с долгой историей вернулся в мир кутюра (Balmain не участвовал в Неделях высокой моды с 2002 года), ну а сам Рустен дебютировал на престижном модном смотре в качестве креативного директора Balmain.

Покорять кутюр Рустен решил футуризмом, заодно, кажется, пересмотрел все модные архивы и взял по чуть-чуть от разных брендов, вдохновившись самыми разными образами, которые подиумы Парижа уже видели. В коллекции есть и легкая театральность в стиле Готье, и объемные силуэты в стиле Valentino, и очки, которые прижились бы и у Maison Margiela.

Сам показ устроили в помещении нового бутика Balmain, который откроется через две недели.

Подготовка к шоу далась Рустену нелегко, о чем он сам признавался в интервью Vogue.

Я немного в стрессе. Это напоминает мне момент, когда я создавал костюмы для балета, и видел, что делали Карл Лагефельд, Кристиан Лакруа, и думал: “О боже, а теперь мой черед”,

Отдельно в коллекции дизайнер подчеркнул и ребрендинг — новый логотип Balmain красовался и на сумках, и на массивных браслетах.

К слову ставка на футуризм неслучайна — дизайнер умеет создавать коммерческие вещи, но шить лишь то, что точно можно носить в реальности, кажется, ему уже слегка надоедает, и возвращение Balmain в кутюр — это отличная возможность к саморазвитию.

В моде существует эта одержимость тем, что реально, что ты видишь на улице. Но в этой погоне можно стать настолько “реальным”, что вы потеряете мечту,

Оливье Рустен

10 трендов весны и лета 2020 с Недели моды в Париже

Точку в списке тенденций будущего сезона поставил Париж. Показываем самые интересные тенденции весны и лета, к которым настоятельно рекомендуют присмотреться бренды Франции.

Финальным аккордом весенне-летнего модного марафона по традиции стал Париж. Французские модельеры известны тем, что умело комбинируют прагматический взгляд на женский гардероб с изящными и милыми, но совершенно бесполезными деталями. Так получилось и в этот раз. Наряду с сексуальными бра и корсетами, театральными перчатками, оборками и воланами на подиумах вовсю властвовали практичные сумки-почтальонки, утилитарные пояса-веревки и уже привычные нам костюмы в стиле 80-х. Рассказываем все, чем запомнилась Неделя моды в Париже и даем наводки для шопинг-листа к теплому сезону.

Читайте также:  Лечение горла народными средствами: лекарства и проверенные методы

Самые трендовые аксессуары будущего сезона, которые единогласно представили почти все крупные бренды в Париже – сумки-почтальонки. Классическая форма, вместительности (до разумных пределов) и широкая палитра, а также возможность сочетать такую сумку с различными стилями – вот за что все так полюбили почтальонки. Идеальны для работы и не менее практичны во время жизни вне офиса – мы таким простым и привычным дизайнерским решениям только рады.

Хотя дизайнеры не раз выводили моделей на подиумы в нижнем белье, ходить так в повседневности решались далеко не все. Теперь такой предмет бельевого гардероба бренды старательно выводят в топ тенденций весны и лета: дизайнеры предлагают не стесняться и носить их в качестве кроп-топов, сочетая с классическими юбками-карандашами, шортами-бермудами и свободными брюками. Для тех, кто пока шокировать публику не планировал, предлагаем сочетать бра с костюмами и рубашками – в таких ансамблях уже давно ходят селебрити и на ковровых дорожках, и во время своих повседневных выходов.

После помешательства на вязании в течении последних нескольких лет дизайнерское увлечение рукоделием, казалось, сошло на нет. Но это только на первый взгляд – в следующем году нас ожидает не меньшее количество всевозможных вязаных платьев, топов, костюмов и брюк, как будто заботливо сделанных бабушкой. Поэтому в новом сезоне самыми модными будут те, кто не пропускал уроки рукоделия в школе. Однако если в детстве вы находили себе другое занятие по душе, сейчас можно обратиться к творениям Isabel Marant, Alexander McQueen и Loewe.

Одним из самых запоминающихся образов Balenciaga стал выход Чарли Осборн в пышном золотом платье. Интернет-пользователи вовсю подшучивали над нарядом, сравнивая его с конфетами Ferrero Rocher. Однако в новом сезоне ткань ламе и металлизированное плиссе – один из самых громких трендов вечерней моды. Если пышное платье с показа Демны Гвасалии вам кажется слишком броским, присмотрите более лаконичный, но не менее торжественный вариант для особого случая в коллекциях Celine и Rochas.

Осенью и зимой этот аксессуар – главное спасение от холодов, а весной и летом – необычный способ представить себя сотрудником музея костюма. Сейчас перчатки, конечно, греть нас не должны: для примера любуемся показом Dior, где образы садовниц были дополнены едва различимыми аксессуарами из сетки – простой способ добавить изюминку в образ.

Самый милый аксессуар прошлого года вновь показали дизайнеры в Париже. Носить вязаные авоськи можно как по отдельности (если не боитесь растерять все содержимое своей сумки), так и вместе со своей повседневной сумкой, положив ее внутрь – так и вещи останутся в сохранности, и необычный аксессуар легко интегрируется в ежедневный образ.

Хотя 80-е постепенно сходят на нет, уступая дорогу 70-м, 90-м и 2000-м, кое-что от этой эпохи дизайнеры нам все же оставили. Например, строгие, скульптурные и даже остроугольные плечи. Их, предлагая не только жакеты, но и лаконичные платья ярких цветов, а также Оливье Рустен в Balmain (читайте также: Эпоха контрастов: 8 трендов из 80-х, которые снова актуальны).

Оттенки розы у парижских дизайнеров – вновь в особом почете. И хотя клубничный конфитюр, малиновый зефир и нежная пастельная гамма продолжают оставаться в палитре трендовых оттенков, свои позиции сильнее укрепила яркая, слепящая глаза фуксия. Лучше дать ей солировать в образе, не разбавляя другими оттенками, которые могут перетянуть на себя внимание. А вдохновение ищем у Valentino, Off-White и Paul & Joe (читайте также: Royal pink: как королевские особы носят розовый цвет).

Без сомнения, самая утилитарная тенденция будущего сезона. Дизайнеры активно перевязывают шнурками легкие и романтичные платья, используют веревки вместо ожерелий и ремней на джинсах и на худой конец просто зашнуровывают ими грубые ботинки. Один шнурок – десять образов.

В будущем сезоне дизайнеры не скупились на декор в виде объемных оборок. И даже если легкие и женственные наряды вам совсем не по душе, не спешите игнорировать тенденцию: новое прочтение тренда выглядит вполне свежо и современно. Miu Miu, например, добавляют акцент в виде оборки на базовый сарафан, а Redemption предлагают в будущем сезоне современный образ мушкетера и показывает ансамбль из джинсов-клеш и объемной блузы с воланами.

Фото: IMAXtree, архив пресс-служб

Текст: Виктория Гринько · 4 октября 2019

Материалы по теме
  • Сумки, которые никогда не выйдут из моды, часть I: классика жанра
  • Как носить шелковые платки: 10 самых простых и стильных способов
  • Нескучный офисный стиль Амаль Клуни: 6 правил от звездного юриста
  • Бьюти-тренды, которые ввела в моду Мадонна (даже если вы об этом не знали)

Интерактивная версия журнала MarieClaire

Журнал MarieClaire

Ваш любимый журнал в обычном и travel-форматах

  • О журнале
  • Анонс номера
  • Контакты
  • Реклама
  • Пользовательское соглашение
  • Архив проектов

Marieclaire.ru – женский онлайн журнал о том, что волнует стильную, современную женщину с собственным мнением и активной жизненной позицией. Ежедневные обновления из мира моды, красоты, гастрономии, путешествий делают Marieclaire.ru самым разносторонним женским журналом. Карьера, отношения и семья также занимают важную позицию в нашем женском журнале. Здесь вы найдете экспертные советы, консультации специалистов и личный опыт успешных личностей. Marieclaire.ru – женский журнал, который актуален и полезен всегда!

Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.

Владелец Marieclaire.ru ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Россия, Москва, 115114

ул. Дербеневская, д. 15Б.

Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается. 16+

Старый/новый тренд 2020 – модные украшения из бисера

Отдельное место в трендах лета 2020 досталось бисеру. На самом деле, такие украшения можно сделать своими руками, но если заморачиваться не хочется, рассказываем, где купить. Мы поговорили с создателями самых модных брендов и узнали о том, чем выделяется каждый из них.

Бренд особенно известен своими браслетами и колье с буквами, которые внешне похожи на цепочки из конфет. Надписи бывают самые разные – можно выбрать то, что по душе.


Как пришла идея заняться рукоделием?

Бренд задумывался как более серьезная линия бижутерии, но, в связи с непредвиденными закрытиями всех фабрик, идею пришлось отложить. Решила, пока жду, попробовать поделать что-нибудь. Как раз была куплена в Стамбуле нитка антикварной бирюзы – оно и первое любимое украшение, оставила его себе на память.

Что вас вдохновляло в детстве?

В детстве любимым украшением были подвески-туфельки Aaron Bosha, которых собралась целая коллекция.

Чем отличаются ваши украшения от того разнообразия, которое стремительно появилось в фэшн-мире?

Мы не бисерные, мы делаем не поделки, а бижутерию, отсылая к идеям примитивизма. Подобные вещи делали индейцы, и эти колье до сих пор любимые в коллекции: джудаика, туркменские антикварные колье – все это, только веселее.

Как вы думаете, почему возник такой тренд?

Тренд такой возник, как и все тренды, частично из-за идей, витающих в воздухе, но и, конечно, потому что кто-то начал раньше, и это надели люди, с которых эти тренды начинаются.

Как правильно носить бусики и с чем их сочетать?

Я лично ношу со всем! Особенно люблю с платьями vita kin. Лучше, конечно, миксовать по 2-3 сразу, тогда они совершенно по-другому начинают играть между собой и создают творческий беспорядок.

Hiaynderfyt

Ребята создают всевозможные изделия из бисера, каждое из которых что-то означает. Как правило, посыл очень ироничный. Кольца, чокеры и даже цепочки для очков часто украшаются цветами, ягодками, смайликами и кошечкой Hello Kitty – все, как в детстве.


Как все начиналось?

На самом деле, я занимаюсь рукоделием всю осознанную жизнь, лет с двенадцати. Я долго это дело оставлял хобби и не воспринимал как основной источник дохода. Потом я в один момент понял, что надо что-то менять в своей жизни и год назад 1 июня запустил hiaynderfyt. Друзья сказали, что у меня все получится – поэтому я взял и попробовал. Так и родилась идея делать украшения и сделать бисер современным и модным.

В чем харизма именно ваших изделий?

Я начал делать украшения год назад, и тогда рынок конкуренции касательно бисера был очень маленький, никто и не мог подумать, что это будет так актуально. А я просто верил в это, потому что люблю то, что делаю. Главное отличие, наверное, – то, что я пытаюсь отталкиваться от самых обычных вещей, переложив их на новый лад и показав, что, если с правильного ракурса смотреть на самую обычную вещь, она будет актуальной и красивой.

Как правильно носить бусики и с чем их сочетать?

Мне кажется, носить украшения можно с чем угодно и когда угодно. Это очень зависит от того, какой человек их носит. Я считаю, что их можно подобрать под любой аутфит. Если человек чувствует себя в украшениях комфортно, он может сочетать их с чем угодно. Например, надеть вечернее платье и дополнить его яркой деталью очень клево.

Как вы думаете, почему возник такой тренд?

Я думаю, что такой тренд возник потому, что людям нужно проще относиться к их жизни. Украшения из бисера очень наивные и добрые. Мне кажется, именно этого сейчас всем очень не хватает. Мы все сразу вспоминаем детство, как все это плели и делали в школе.

Какое изделие ваше любимое?

У меня нет любимого украшения, это слишком сложно. Как только я придумываю новую модель, она становится любимой на какое-то время, а потом появляется что-то другое. Но, наверное, мой неизменный фаворит – колье с жемчугом и разноцветными смайлами.

Busiki.bijoux

Busiki.bijoux был основан на карантине. Модель и актриса Ирина Мартыненко не теряла времени зря и начала создавать очень живые и милые вещицы своими руками. Есть все: даже изящные пояса из бисера и мужские аксессуары.


Как пришла идея заняться рукоделием?

Не было определенного момента, когда я сказала себе или просто подумала о том, что хочу заниматься бижутерией. Все как-то очень природно. Я просто решила на карантине повторить колечко, подаренное мне подругой, и понеслось. Сама не заметила, как влюбилась в бусинки и начала разбираться в этом мире.

Какие аксессуары нравились в детстве?

Мне могло понравиться что угодно. С детства люблю светлый металл, ракушки и бирюзу. У меня до сих пор осталось несколько украшений из детства, которые я никогда не надевала. Помню, как влюбилась в одно колечко, но не стала просить его у мамы и прошла мимо. Смотрю – она отстала от нас – догоняет и дарит его мне. Теплые воспоминания.

Чем отличаются ваши коллекции, в чем их «фишка»?

Я стараюсь не смотреть на то, что делают другие, чтобы не замыливать глаз. Но в то же время мне всегда кажется, что идеи витают в воздухе, ведь часто придумаешь что-то в голове, а потом раз – и видишь где-то похожее. Один раз я укладывала сына спать и мне пришла идея для колье. Или еще я могу увидеть ландшафт и подумать: как классно сочетаются цвета, хочу попробовать это решение. Или просто сижу с бусинами что-то делаю, а потом мне напоминает это Африку. Я не думаю, что именно нас отличает – стараюсь делать, как чувствую, и этим отличаться.

Читайте также:  5 звездных трендов зимы 2020

Как вы думаете, почему возник такой тренд?

Я вообще не следила за этим и не думала о разнообразии брендов. Знала один в Москве, но в основном меня манят французы, итальянцы и американцы. Если говорить про локальное – здесь свою роль сыграл карантин. У людей появилось время, им захотелось творить, а в рамках квартиры или дома это получилось.

Как лучше сочетать бусики?

Я люблю многослойно носить бусики: три браслета, пару колье. Фанатею, когда девушки носят Cartier с Busikami – это смело. Потрясно, что они не боятся миксовать.

Какое изделие ваше любимое?

Первое – с чего все началось, наверное. Это украшение ассоциируется у меня с рождением бренда и вдохновением для других изделий. Выберу Busiki на шею в сочетании с перламутром и бисером плюс flower-браслеты на руку. Они, кстати, редко повторяются, если только меня очень просят. В основном мне нравится придумывать макет и менять его по ощущениям – так создается что-то уникальное.

Beaded Breakfast

Бренд тоже появился во время затянувшегося карантина. Создатели Mirstores Катя Киндрась и ее муж Алексей решили делать не только одежду, но и украшения. Уже на сайте Mirstores можно купить их колье, кольца и сережки, напоминающие звенья цепочек.

Как пришла идея заняться рукоделием?

Наша команда очень давно связана с рукоделием: в 2015 году мы запустили бренд Mirstores (свитеры ручной вязки, которые сейчас продаются не только в России, но и за рубежом – в Японии, США, Франции, Швейцарии, Великобритании и других странах). Тогда после сокращения на работе в кризис я взяла в руки спицы и пряжу – так получился кардиган, который стал одним из бестселлеров нашей постоянной коллекции. Сейчас, в период самоизоляции, бренд Beaded Breakfast запустила та же команда: еще зимой были придуманы два градиентных колье из бисера, которые должны были стать частью коллекции Mirstores весна-лето 2020, но коллекция так и не вышла в связи с пандемией. Колье из бисера нам так нравились, что мы решили сделать для них отдельный бренд, закупались бисером и леской и уже в начале июня представили первую коллекцию украшений Beaded Breakfast.

Какие аксессуары нравились в детстве?

Не так давно я поняла, что вязание и бисероплетение – два моих любимых хобби из детства, и это удивительно, что они оба стали моим делом жизни. В детстве я плела яркие браслеты со своим именем, а один раз написала на фенечке название группы The Rasmus, которую слушал весь класс. Правда, я ошиблась в одной букве, и надо мной смеялись мальчишки.

Чем отличаются ваши украшения от того разнообразия, которое стремительно появилось в фэшн-мире?

Нам очень нравится тренд на украшения из бисера, но в основном бренды делают инфантильные украшения: яркие фенечки с цветами, смайликами и сердечками. Мы решили пойти немного другим путем. Мы создаем украшения из бисера, которые напоминают ювелирные изделия и винтаж. Например, в нашей коллекции есть колье из 70 маленьких бисерных колечек , нам кажется, оно выглядит роскошно и достойно самых что ни на есть светских выходов. Тем не менее, нам нравится тренд на инфантильные украшения, и в следующих коллекциях, возможно, мы тоже поэкспериментируем с элементами в виде цветов, фруктов, смайлов и т. д.

В чем причина такой популярности тренда на бусики и украшения из бисера?

Для нас тренд на рукоделие не новый, ведь наша команда мастеров с 2015 года вяжет свитеры для Mirstores, сохраняя традиции качества и учитывая при этом актуальные тенденции моды. Мы еще тогда стали понимать, что изделия, сделанные своими руками, – это новая роскошь в нашем пресыщенном мире. Просто в этом году с брендом украшений наша работа получила новый виток. Что касается появления глобального тренда на украшения-поделки, наверное, все дело в моде 90-х, медитативности работы (бисероплетение подобно медитации – избавляет от тревожных мыслей) и стремлении к осознанному потреблению.

Как правильно носить бусики и с чем их сочетать?

В нашей первой коллекции представлены массивные цепи-колье, а также тонкие жгуты из бисера, кольца и серьги. Все украшения получились очень легкими, их не чувствуешь на шее, руках и ушах, поэтому можно носить их каждый день и сочетать с чем угодно. Например, утром можно надеть жгут из бисера к любимой белой рубашке, а вечером переодеться в платье – и остаться нарядной. Кольца из бисера можно носить по отдельности, сочетая с металлическими украшениями, и комбинировать друг с другом, подбирая цвета под настроение каждый день.

Есть у вас особый любимчик в коллекциях?

Абсолютный бестселлер – градиентное колье в сине-зеленой гамме, но наше любимое – колье из 70 колец в серебристом цвете. Нас восхищает и удивляет то, что колье, которое так по-вечернему смотрится на шее, может быть сделано вручную из бисера, который можно купить в магазине для рукоделия.

Maniovich AM Store

Дочь владелицы Metropol Fashion Group Саша Маниович – теперь не просто дебютантка Бала Tatler, но и дизайнер собственной марки. Примерить и потрогать романтичные подвески и браслеты можно в «Секции» в ГУМе. А еще в 2018 году Саша работала над линейкой одежды вместе с брендом Girlpower, поэтому опыт уже был.

МОДНЫЕ ТРЕНДЫ ВЕСНА-ЛЕТО 2020. САМЫЙ БОЛЬШОЙ ОБЗОР

МОДНЫЕ ТРЕНДЫ 2020

Пора делать модные выводы на весну-лето 2020 по итогам недель моды в мировых столицах, а главное, начинать носить модные вещи, не дожидаясь наступления весны, прямо сейчас, с этой осени, как это делают настоящие модницы:-)

А чтобы не пасть жертвами моды, выбирайте те тренды, которые вам по душе и адаптируйте их к своему гардеробу.

Благо, есть из чего выбирать!

ЦВЕТА ВЕСНЫ И ЛЕТА 2020

Если бы нужно было использовать только одно слово, чтобы рассказать про оттенки будущего модного сезона, я бы сказала РАДУГА!

Именно ее мы могли лицезреть на бесчисленном количестве подиумных looks. Кто-то говорит, что это неприкрытый акт поддержки ЛГБТ-собщества. Кто-то, не проводя специфичных параллелей, просто радуется символу исполнения желаний, который появится в гардеробе каждой модницы.

Одной строкой перечислю оттенки, которые лидировали на неделях моды: белый, оранжевый, желтый, синий и бирюзовый, черный, красный, лавандовый и бежевый.

Сочная и нежная пастель явно лидировала на подиумах мировых столиц мод.


Christian Dior, Boss


Iceberg, Sportmax

ТЕЛО В ДЕЛО

Длина «кроп» добралась даже до пиджаков! Укороченные блейзеры – must buy!

Это примерно также шокирующе и бессмысленно, как длинные блейзеры, которые мы заправляли прошлой осенью в трусы джинсы. И ровно настолько же модно и забавно! Я – за!

Помимо голого пресса, который, как вы понимаете, к весне должен быть безупречен, если моде есть место в вашем гардеробе, дизайнеры сделали ставку на вырезы и асимметричные разрезы где только можно: на спине, груди, талии и животе.


Mugler, Gucci


Dolce & Gabbana, Dolce & Gabbana

ОБЪЕМНЫЕ РУКАВА

В прошлом сезоне в моде были объемные рукава. В новом сезоне в моде будут ОБЪЕМНЫЕ рукава.


Sportmax, Moschino

БАХРОМА

Юбки, платья и даже блейзеры с бахромой – must buy весны!

Хотя… настоящие модницы, получив первые сводки с модного фронта, сразу идут в наступление! Точнее – в магазины!


Dolce & Gabbana, Burberry

МАКРАМЕ

Сетка – увлечение прошлого сезона – получила новое развитие и подарила нам тренд на макраме. Опасненький такой тренд, если быть честными, потому что носить макраме, а даже сначала выбрать вещь с его участием – задачка со звездочкой. Но я в вас верю!


Christian Dior, Dolce & Gabbana


Jil Sander, Fendi

ВЫШИВКА

Настолько сложная и филигранная, что одежда превращается в произведение искусства, а показ – в спектакль на сцене театра, как это было, например, на показе Antonio Marras.


Christian Dior, Antonio Marras

СОЛОМКА

Если вы купили идеальную соломенную сумку прошлым летом, то в этом году вы сможете купить вторую идеальную!

А заодно и юбку, и платье. Почему бы и да?


Christian Dior, Dolce & Gabbana

ПАЙЕТКИ

Они сговорились! В каждой коллекции есть сверкающие, переливающиеся, ослепительно красивые вещи, усыпанные пайетками всевозможных оттенков.

Пайетки рекомендуется носить днем и даже ночью. Причем не только на вечеринки, как вы могли подумать. Стильно отойти ко сну можно в чем-то откровенно блестящем!


Rochas, Rochas

РАБОЧАЯ ОДЕЖДА

Кажется, что дизайнеры практически единогласно решили, что мы недостаточно прониклись темой рабочей униформы в прошлом сезоне и настаивают на ее продолжении.


Rokh, Dolce & Gabbana

КАРМАНЫ

Логичное продолжение предыдущего пункта. Хорошо, что они остались в новых коллекциях, потому что многие успели распробовать всю прелесть одежды с карманами и, наконец, перестали ассоциировать их с Анатолием Вассерманом. Давайте носить!

В некоторых коллекциях карманы фигурируют на одежде в духе рабочей униформы, в других – в стиле сафари, в третьих – намекают на милитари.


Boss, Boss

КОЖА

Заметьте, как много трендов перекочевали к нам из прошлого сезона.

Теперь наши покупки отработают себя по полной. А тренд на кожу я бы отнесла даже не к медленным, а к постоянным, судя по многим предыдущим сезонам.


Rokh, Boss

ГОЛЫЕ БОСОНОЖКИ И КВАДРАТНЫЙ МЫС

Тонкие ремешки, перемычки вокруг одного пальца и прочие минималистичные, но при этом хитросплетенные конструкции остаются с нами будущим летом.

Так что можете смело записываться в лист ожидания в Bottega Veneta или бессовестно сэкономить в Zara!

Что касается квадратных мысов на обуви – давно у нас не было моды на что-то столь удобное и одновременно странное! Но все, кто ужасался в прошлом сезоне, имеют шанс одуматься и успеть помодничать!


Boss, Boss

ГОЛЬФЫ

А также босоножки с носками – да! Босоножки, кстати, стоит выбирать в стразах и кристаллах. Праздник каждый день:-)


Dolce & Gabbana, Max Mara

МИНИМАЛИЗМ

На контрасте с умопомрачительно сложным кроем дизайнеры предлагают нам авангард в его минималистичном исполнении.

Отказаться невозможно, потому что это идеальное решение для тех, кто хочет одеваться необычно в обычной жизни, и при этом никого не шокировать, а только собирать комплименты!


Agnona, Jil Sander

МОНОХРОМ

Мода такая противоречивая девчонка! Несколькими пунктами выше она всех перекрашивала в радугу.

А этот тренд – про использование одного цвета и его оттенков.


Boss, Boss

МИКС ПРИНТОВ

«Длинный» тренд, который уже стал родным и близким настолько, что даже далекие от мира моды люди перестали ужасаться сочетанию из нескольких принтов в одном look’е и, хватаясь за сердце, уточнять, точно ли можно скрещивать леопардовый принт с цветочным.

Чаще всего на подиумах мелькали клетка-виши, полоска, горошек и цветочный винтажный рисунок и анималистичные принты.


Versace, Christian Dior


Dolce & Gabbana, Fendi

ШОРТЫ


Rochas, Saint Laurent

ЖИЛЕТЫ

С карманами и без, короткие и подлиннее, прозрачные и утепленные.


Jil Sander, Gucci

КОНТРАСТНЫЕ ФАКТУРЫ

Fendi, например, невозмутимо сочетают сетку с норкой и шьют сумки из ткани для полотенец, а что удивительного придумаете вы для своего гардероба в новом сезоне?

Читайте также:  Как завязать палантин, чтобы выглядеть стильно?

Безжалостно миксуйте прозрачное с лаковым, плотное с дырявым и пушистое с гладким!


Fendi, Fendi

ДЛИНА МАКСИ

Из крайности в крайность: короткие шорты и мини-юбки с одной стороны и длинные юбки-макси – с другой!


Sportmax, Christian Dior

ПРОЗРАЧНОЕ

Просвечивайтесь всем на радость!


Fendi, Mugler

БОЛЬШИЕ ОПРАВЫ

Цветные линзы и массивные разноцветные оправы в прямом смысле слова будут занимать большую часть лица любой уважающей себя модницы. Доменико и Дольче на показе в Милане так разошлись, что надели на одну модель две пары очков сразу!

Одна из самых грамотных и лишенных рисков модных инвестиций – цепь на шею. Так что долго можно не раздумывать и скорее бежать на шопинг. Там сразу же присмотрите и цепочку для очков!


Dolce & Gabbana, Gucci

ПЕРЬЯ

Это праздник жизни какой-то! Пайетки, оборки, разрезы и глубокие вырезы, шорты-трусы … не хватало только перьев! А если без шуток, то это один из самых роскошных и одновременно дерзких трендов, который был с нами совсем недавно, так что перетряхните гардеробные, прежде чем бежать по магазинам.


Ermanno Scervino, Dries Van Noten

МИНИ-СУМОЧКИ

Cумочки-подвески для основной сумочки, сумочки на шею и даже вместо браслета.


Dolce&Gabbana

КОРСЕТЫ

Носим каждый день. Чтобы органично вписать корсет в рабочие будни, воспользуйтесь идеями Донателлы Версаче и наденьте под него блузку или платье!


Dolce & Gabbana, Rokh


Versace, Versace

ЦВЕТНЫЕ КОЛГОТКИ

Летний тренд, который мы немедленно берем на вооружение!

Причем носить мы будем не только однотонные цветные, но и разноцветные принтованные колготки!


Versace, Antonio Marras


Fendi, Dolce & Gabbana

КОСТЮМЫ

А что им будет-то? Оверсайзные, в мужском стиле, авангардные, с акцентом на плечи, прямого кроя или с рюшами-оборками-воланами, в стразах и в клеточку – какие угодно! Лишь бы вам нравилось!


Boss, Versace

СЛОЖНЫЙ КРОЙ И ДРАПИРОВКИ

Дизайнеры накрутили и навертели вещей сложного кроя, от которых сердце бьется чаще, а руки тянутся к кошельку.


Agnona, No. 21


Sportmax, Jil Sander

ПЛАТФОРМА

Платформа снова появилась на обуви с плоским ходом и босоножках на каблуках.


Gucci, Gucci

РАЗУМНОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ

Следующие три тренда вам понравятся и, я надеюсь, что они останутся с нами надолго.

Так как тренды уже давно появляются не только в головах дизайнеров, а, скорее, наоборот, приходят на подиумы с улиц, являясь отражением наших с вами мыслей, потребностей и настроений, то тема этичного производства и разумного потребления не могла не зазвучать в этот раз громче, чем когда-либо.

Некоторые модные дома отказываются от использования натурального меха, практически все делают ставку на использование натуральных материалов, переработанного пластика или материалов будущего.

SLOW FASHION

Этот тренд логично вытекает из предыдущего. Мы не успеваем за модой, боимся промахнуться, впадаем в стресс на шопинге вместо того, чтобы получить привычное удовольствие и расслабиться за покупками.

Дизайнерам не легче. Гонка всех окончательно измотала. Поэтому fast fashion трендов откровенно мало, а медленная мода вступает в новом сезоне в свои права.

В новых коллекциях мы видим огромное количество модных тенденций, которые перекочевали из прошлого сезона, а также новые тренды, которые явно будут «длинными» и не одноразовыми. И это прекрасно!

БУДЬ СОБОЙ

Самый первый look, открывший показ Prada, содержал в себе важнейшее послание одного из самых влиятельных и успешных дизайнеров мира. Модно быть собой! Модно признавать не только за собой, но и за другими право выбора и право на отличие!

Вот что хотела сказать великая Миучча Прада, когда создала total look из простейшего серого поло с длинным рукавом и белой юбки из марлевки.

У каждого человека есть свой характер, свой стиль и предпочтения в одежде. Сегодняшняя мода не диктует правил, а работает на стороне индивидуального стиля, предоставляя безграничное количество вариантов и возможность выбора.

Вы должны нравиться себе и чувствовать себя комфортно и цельно в выбранной одежде, даже если кто-то считает ее недостаточно модной и яркой.

Осуждать уже не модно. Модно быть собой и давать другим быть другими.

В таком ключе быть модной особенно приятно, правда?

История модного дома Balmain: почему все мы одержимы вещами бренда?

В киевском торговом центре «Мандарин Плаза» открылся pop-up магазин Balmain, где теперь можно найти все знаковые вещи, которыми славится парижский бренд. В связи с этим мы решили вспомнить, чем так знаменательна марка

Фото: Фото: Getty Images

Он всегда безупречно одет, этот успешный дизайнер-завсегдатай самых закрытых светских мероприятий, где его видят под руку со звездными клиентками. О ком идет речь — о Пьере Бальмане, легендарном парижском кутюрье, основавшем Balmain в 1945 году, или об Оливье Рустене, амбициозном молодом креативном директоре, возглавившем Дом всего в 25 лет?

Съемки с Миллой вдохновлены фильмом «Пятый элемент»

На самом деле этим коротким резюме можно охарактеризовать обоих. И, возможно, именно поэтому Оливье настолько гармоничен в роли главы бренда, ведь с Пьером у него очень много общего. Бальман отправился в самостоятельное плавание немногим позже: ему был 31 год и он решил открыть собственный бренд в эпоху турбулентности, едва в Европе закончилась война. За плечами у него остался опыт в Доме моды Lucien Lelong, где успели поработать Кристиан Диор и Юбер де Живанши. Вместе с ними Бальману было суждено создать женщину новой эпохи.

Пьер Бальман со своей клиенткой, американской «Королевой хлопка» Яниной Холланд, 1951

Отказавшись от ограничений и строгих силуэтов военного времени, он сделал ставку на роскошные вечерние образы, подчеркнуто женственные платья, украшенные ручной вышивкой и камнями, с тонкой талией, пышной юбкой и смелым декольте. Такие были как раз нужны высшему эшелону: клиентками модельера сразу же стали особы королевских кровей, актрисы, аристократки, писательницы. Уоллис Симпсон, королева Швеции, Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Софи Лорен и — у Balmain всегда были самые разноплановые поклонницы! — феминистка Гертруда Стайн. Ее бессменная спутница Алиса Бабетт Токлас писала в своих мемуарах о дебютном показе Бальмана:

«Неожиданно меня посетило озарение, чем сегодня является мода: это инструмент, с помощью которого женщина может подчеркнуть и украсить себя, усилить силу своего шарма».

Именно за этим приходят в шоу-рум сегодняшние клиентки из А-списка, среди которых числятся Рианна, Ким Кардашьян, Дженнифер Лопес, Кейт Хадсон и — почему бы нет? — Брижит Макрон. Когда Оливье спрашивают, кто она, женщина Balmain, он отвечает тремя словами: она бесстрашная, свободная, потому что не принадлежит ни к какой определенной категории, а еще мечтательница.

Ники Минаж, Оливье Рустен, Сара Сампайо

Мечтателем смело можно назвать и самого Рустена. Он покинул родительский дом в Бордо в 18 лет и отправился завоевывать мир моды. Учился в Италии, проходил интернатуру у Роберто Кавалли, а затем переехал в Париж, где работал ассистентом Кристофа Декарнена в Balmain. Когда у Кристофа случился нервный приступ и он покинул бренд, Оливье был уверен, что на место креативного директора возьмут какого-то маститого дизайнера — например Тома Форда. И уехал на каникулы в Барселону. Туда ему позвонили из главного офиса: оказалось, руководство легендарным Домом решили доверить именно ему, 25-летнему бесстрашному мечтателю с собственным уникальным видением.

Оливье Рустен в своем офисе в Париже

О нем он в полную силу заявил еще в своей самой первой коллекции весна — лето 2012. Оливье без сожаления распрощался с богемным ноншалансом, который Декарнен пропагандировал вместе со стилистом Эммануэль Альт, и представил новую женщину Balmain — гламазонку-джетсеттера, роскошную диву, обожающую стиль 80-х (музыка той эпохи, от Blondie до Nirvana, вот уже семь лет звучит на каждом показе). Она правит бал на его мудборде и сегодня.

Узнаваемый образ, знаковый силуэт: Рустен с самого начала стремился к тому, чтобы c первого взгляда на Balmain by Olivier Rousteing его нельзя было спутать ни с чем.

А еще к тому, чтобы это было весело. Да, весело: Оливье жалуется, что это слово в индустрии моды сейчас чуть ли не под запретом, но почему бы и не повеселиться? Не зря вечеринки Balmain — самые веселые и угарные за всю Парижскую неделю моды.

В ателье Рустен тоже веселится, экспериментируя: с новыми техниками, материалами и отделкой. Например, в осенне-зимней коллекции 2018—19 он впервые использовал латекс, ПВХ и пластик, пытаясь представить, каким может быть Balmain в 2050-м. Такой подход тоже резонирует с наследием основателя Дома.

«Месье Бальман был не из тех, кто оглядывается назад. Он был человеком своего времени, послевоенной эпохи новых надежд и новых возможностей. Он порывал со стереотипами прошлого, прокладывая свой путь. Вот почему я чувствую особую связь с ним, и в этом смысле мое творчество — ода истокам. Как и Бальман, в своих коллекциях я хочу бросить вызов самому себе. Смотреть в будущее, играя с новыми идеями», — признается Рустен в эмоциональном пресс-релизе своей последней, неофутуристской коллекции.

Оммаж основателю Дома лег также в основу новой лимитированной кутюрной линейки под названием 44 François Premier, связанным с улицей и номером дома, где располагалось первое ателье Pierre Balmain, до сих пор принадлежащее компании. Коллекция осень 2018, представленная во время Недели высокой моды в ретростиле — формате презентации на манекенах вместо показа, — воплощает дух haute couture, присущий ДНК марки с самого начала.

Рекламная кампания кутюрной капсульной коллекции 44 François Premier, осень 2018

В платьях, сочащиеся гламуром 1970—80-х, варьируются классические драпировки античных туник.

«Я был очарован древнегреческими нарядами, когда мы с Бейонсе и Джей Зи снимали в Лувре их клип Ape Shit (Everything is Love), — рассказывает дизайнер. — Я рассматривал всех этих Венер, задрапированных в ткань с таким тонким мастерством. А потом добавил им дозу глиттера в духе Дэвида Боуи».

Съемка рекламной кампании прошла во дворе Министерства иностранных дел Франции на набережной д’Орсэ. Желание оставаться истинно французским брендом, savoir-faire, возвращение к истокам — таким видит сегодня Balmain Оливье Рустен. То, что он создает в Париже, мы затем видим по всему миру: на красных дорожках «Оскара», Канн и MTV Awards, на закрытых вечеринках Дубая, Мельбурна и Киева, на Бейонсе и Мадонне, в клипах и кино.

Выступление Бейонсе в Balmain

Но одежда Рустена (как и Пьера Бальмана в свое время) создается не только для красивой картинки. Она — для душевного подъема, для радости, для того, чтобы сделать мечту реальностью.

«Я просто хочу, чтобы женщины в Balmain чувствовали себя классно», — убеждает нас 32-летний it boy.

Именно из-за этого неповторимого ощущения мы все хотим быть частью армии Balmain. Ведь это просто весело.

Оцените статью
Добавить комментарий