Коллекция Valentino Haute Couture осень-зима: особенности и преимущества

Коллекции haute couture осень-зима-2010-2011

Ежегодно дизайнеры показывают две коллекции. Первая – RTW или прет-а-порте (мода для более широких масс, и буквально переводится, как готово к носке), и вторая – haute couture. Коллекция «от кутюр» — это высшее проявление портновского мастерства, это роскошные ткани, изящные и необычные модели, это вдохновение. На такие коллекции смотришь с особым интересом. Поэтому мы решили внести немного настоящей высокой моды и в вашу жизнь.

Несмотря на то, что сезон осень-зима 2010—2011 можно назвать сезоном затишья, все-таки некоторые ведущие модные дома создали и показали свои коллекции haute couture. О некоторых из них мы расскажем на женском сайте «Красивая и Успешная».

Коллекции haute couture осень-зима-2010-2011

Говоря о показах именно этих коллекций , нельзя выделить какие-то общие тенденции, особенно если их не так уж и много. Да, 2010 год вообще оказался небогат на модный урожай. Зато весна-2011 года уже обещает быть весьма интересной!

Поэтому мы решили немного рассказать и показать самые достойные и интересные модели выставляемых дизайнеров.

Основу таких коллекций составляют вечерние платья и одежда с намеком на классику.

Alexis Mabille

Бренд был создан в 2005 году, а первый показ представлял собой одежду унисекс. В свое время Алексис Мабиль работал с ведущими французским модными домами, поэтому он вобрал в себя все самое лучшее, чтобы потом создавать свои необычные и очень интересные коллекции.

Alexis Mabille: коллекция сезона осень-зима 2010-2011

Коллекция haute couture сезона осень-зима 2010-2011 – немного идей для офиса и много идей для вечера. Банты, объемные рукава, укороченные брюки, юбка-карандаш для дня, и летящие ткани, кружева и вышивка – для вечера. Отличный вариант – сочетание вечерней юбки с обычным черным свитером.

Armani Prive

Эта коллекция – мечта любителей классики и ее вариаций. Основу коллекции составляют платья и костюмы для офиса, элегантные пальто и просто невероятные вечерние платья. Отличительные черты – широкие и (или) укороченные брючки, асимметрия, кожаные жакеты, деревянные и крупные детали.

Armani: коллекция сезона осень-зима 2010-2011

Chanel

Что мог модный дом представить в большом количестве на показах коллекций haute couture? Конечно же, свои фирменные костюмы! Правда, в этот раз Лагерфельд углубился в геометрию. Много линий, блоков и т.п.

Chanel: коллекция сезона осень-зима 2010-2011

Valentino

В модном доме Valentino — цветущее и романтичное настроение второй сезон подряд. Нежные оттенки, рюши, цветы, банты и корсеты. Казалось бы — вот она, весна. Ан нет! Легкие ткани ставятся в противовес холодам.

Valentino: коллекция сезона осень-зима 2010-2011

Zuhair Murad

Этот дизайнер назвал свою коллекцию «Романтика в интимности». Очень-очень-очень женственная коллекция. Просто безумно красивая и нежная. Много платьев, цветов, корсетов и вечерних платьев. Как жаль, что нельзя показать в рамках статьи всю коллекцию. Глядя на нее действительно вдохновляешься и приобщаешься к прекрасному.

Zuhair Murad: коллекция сезона осень-зима 2010-2011

Бесспорно, каждая коллекция – целая история, воплощение задумки дизайнера, искусство. Но, как и везде, существует некая высшая форма выражения себя, и коллекции haute couture тому живое подтверждение.

Для копирования этой статьи Вам не нужно получать особое разрешение,
однако активная, не закрытая от поисковиков ссылка на наш сайт ОБЯЗАТЕЛЬНА!
Пожалуйста, соблюдайте наши авторские права.

Дом моды Valentino

Бренд Валентино – всемирно известная итальянская марка одежды, что специализируется на выпуске женской и мужской линиях одежды. А также парфюмерии, аксессуаров и предметов нижнего белья. Имя главного дизайнера и основателя компании Валентино Гаравани прочно вошло в мировую историю моды наравне с такими именами, как – Коко Шанель и Кристиан Диор.

Бренд Valentino относится к люксовому бренду одежды и входит в состав модной ассоциации. Два раза в год под лейблом Валентино выходят коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture, что дает полное право называть бренд модный дом Valentino.

Дом моды Валентино – история мирового бренда

История становления итальянского бренда началась в 1959, когда молодое дарование Валентино Гаравани открывает свое первое ателье, назвав его Valentino. Дизайнер с самого детства проявлял интерес к моде и живописи, что впоследствии позволило ему без труда поступить в престижную академию искусства Dell Arte в Милане и даже получить престижную премию. Любовь к моде у модельера зародилась еще в детстве после просмотра киноленты 40-х годов «Девушки Зигфилда», где все актрисы были одеты в прекрасные вечерние наряды. Так, будущий дизайнер Валентино пожелал создавать такие же женственные платья.

Получив диплом и поработав в итальянских ателье у известных, на то время, модельеров, Валентино решает открыть свое собственное производство. Дом Валентино расположился на улице Виа-Кондотти вечного города Рим. Первая коллекция Valentino состояло из 20 платьев красного цвета, любовь к которому у дизайнера возникла после путешествия в Барселону. Именно красный цвет стал главной темой его первой коллекции и впоследствии отличительным цветом бренда.

Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного.

Коллекции Валентино и мировая известность

Первый показ коллекции Валентино Гаравани состоялся в римском кафе Café de Paris. После чего дизайнер зарегистрировал одноименный бренд Valentino. И хотя первый показ прошел с успехом у модной публики, все же в 1960 компании грозило банкротство. Но судьба сводит Валентино с молодым архитектором Джанкарло Джамметти, который становится его бизнес-партнером, а также спутником жизни.

Принявший пост генерального директора модного дома Valentino, Джанкарло Джамметти взял на себя решение всех деловых вопросов, сосредоточив таким образом творчество дизайнера на создание очередной коллекции. Последующее творение Валентино – коллекция под названием Gotha с триумфом прошла во флорентийском Палаццо Питти. Дебют молодого дизайнера освещается в прессе, а клиенты и байеры тут же завалили заказами молодую компанию.

Успех дома Валентино укрепился, когда первой клиенткой бренда становится Элизабет Тейлор. В 1963 про начинающий итальянский бренд опубликована статья в глянцевом издании Vogue. Пресса в унисон воспевает женственные наряды итальянского модельера. В этом же году первая леди США Жаклин Кеннеди заказывает 6 туалетов для ношения во время траура по мужу. В этом же году Valentino бренд получает престижную награду Неймана Маркуса в сфере модного искусства и становится ведущим модельером Италии.

Модный дом Валентино в 1968 выпускает следующую знаменитую коллекцию Collezione Bianca, что в переводе с итальянского означает «Белая коллекция» или как после окрестили ее модные критики «бесцветная коллекция». Вечерние платья Valentino были представлены в бежевых пастельных тонах, где все наряды содержали логотип V, который, в свою очередь, предложил использовать директор компании Джамметти.

На то время в моде торжествовали яркие кричащие оттенки и выбор столь светлой гаммы могла оставить коллекцию незамеченной, если бы не заказ свадебного платья Жаклин Кеннеди для бракосочетания с миллиардером Аристотелем Онассисом из одноименной коллекции. Событие было освещено как в прессе, так и в модных глянцевых изданиях, что прославили как сам бренд Valentino, так и платье из Белой коллекции. Так компания обретает мировую славу и становится на один уровень с модными домами.

В 1969 году Валентино дом моды проводит запуск первой линии Прет-а-Порте в Италии и тем самым превратив свои наряды в символ роскоши и красоты. С 1975 Valentino регулярно принимает участие в показах Парижской Недели Моды, для которой создает от 60 до 80 эксклюзивных нарядов. В 1989 прошло представление первой коллекции Haute Couture в Париже на Неделе Высокой моды. Для своих показов Валентино не выбирает знаменитых моделей, а руководствуется своей собственной философией : зритель должен любоваться одеждой и только одеждой.

Сентябрь 2007 ознаменовался уходом с поста креативного директора модного дома Valentino и модной индустрии целиком дизайнера Валентино . Последняя коллекция стала завершением Недели Высокой моды в Париже. На модном показе все модели были одеты в наряды красного цвета, что сделал его знаменитым и стал настоящим символов итальянского дома моды. На прощальном ужине присутствовали все звезды кино и модной индустрии, а также коллеги по цеху – Миучча Прада, Том Форд, Карл Лагерфельд и Жан-Поль Готье. Валентино Гаравани сам выбрал своих преемников, которыми впоследствии не уставал восхищаться :

Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными.

Стиль Валентино в линиях одежды бренда

Модный дом Valentino стал одним из первых, кто запустил производство отдельной линии одежды для мужской половины. Произошло это в далеком 1969 году. Клиентами бренда становятся звезды кино и королевские особы. А пресса нарекает дизайнера «шейх шика».

Линия аксессуаров Valentino Garavani, запущенная в 1970, включает в себя модные украшения, сумки, элегантную обувь, кожаные изделия в которых присутствует все черты стиля Валентино. Мода и ручная работа линии аксессуаров воплощают роскошь и элегантность с элементами современных тенденций.

В 2003 была запущена молодежная линия одежды RED Valentino. Изделия линейки представляют наряды для молодого поколения. Ассортимент представляет одежду романтического стиля с легкими нотками эксцентричности и отличаются более демократичными ценами, по сравнению с главной коллекцией бренда.

Немаловажной линией продукции бренда остается Valentino парфюмерия. Ароматы, выпускаемые под лейблом Валентино относятся к мировому парфюмерному искусству. Первый парфюм Валентин о был выпущен в 1978. Презентация парфюма прошла после премьеры «Пиковой дамы» самим Михаилом Барышниковым в Театре Елисейских полей. В честь 40-ой годовщины работы модного дома Valentino были выпущены духи «Rock’n Rose Couture». Аромат включал цветочные нотки и служил великолепным дополнением к образу от Валентино.

Знаменитости в платьях от Валентино

Клиентами модного дома Valentino в свое время были Элизабет Тейлор, Катрин Денев, Одри Хепберн. Также королевские особы и жены глав держав останавливали свой выбор на нарядах итальянского бренда.

Читайте также:  Дегтярное мыло от прыщей: отзывы, помогает ли, на лице, способ применения, фото до и после

В 1981 актриса Брук Шилдс на обложке журнала Time появляется в великолепном платье от Valentino. Модельер разрабатывал наряды для фильма «Сахара», главную роль в которой исполнила одноименная актриса. Яркой обложкой в элегантном наряде от Валентино может похвастаться и принцесса Диана, где на главной странице в 1997 году модного журнала Vogue она представлена в красивом красном платье. Так, обложку главного модного глянца много раз украшали звезды мировой величины в нарядах Valentino.

Главная красная дорожка таких премий как Оскар, Каннский кинофестиваль и церемонии награждения Эмми были украшены нарядами модного дома Valentino. За всю историю существования премий, самые престижные награды ни раз получали актрисы в нарядах от Валентино. Среди которых были Джулия Робертс, Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Элизабет Тейлор и другие знаменитые актрисы.

Особым шармом обладают и свадебные платья звезд, которые разрабатывались совместно с модным домом Valentino. После ошеломительного триумфа наряда для свадьбы Жаклин Кеннеди, торжественное платье для особого случая у модельера кроме особ королевской семьи заказывали Клаудия Шиффер, Дженнифер Лопез, Кортни Кокс и Энн Хэтэуэй.

Помимо прочих, особую любовь к нарядам Valentino питают Софи Лорен, Клаудия Шиффер, Наталья Водянова, актрисы Сара Джессика Паркер, Джессика Альба, Николь Кидман, Дженнифер Энистон и много знаменитостей.

Наряды модного дома Валентино стали настоящим воплощением женственности, элегантности и роскоши. Платья бренда выполнены несложным кроем, что делает одежду одноименной марки комфортной, как будто, по словам самого Гаравани «находитесь в своей собственной ночной рубашке».

Мысленно примерив элегантное красное платье дома моды Valentino, я отправляюсь на поиски стильных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

  • Алгоритмы Имиджа
  • 0 мнений

Модные дома и дизайнеры каждый сезон предлагают нам что-нибудь новенькое: цвет, фасоны, сочетания одежды. На мировые показы собираются самые важные персоны из мира моды, недели моды – это настоящее событие. Но за год дизайнеры выпускают несколько коллекций, и не каждая из них попадает на подиумы. Давайте разберемся, какие бывают названия коллекций одежды и чем они друг от друга отличаются.

Haute Couture или высокая мода – самая высокая ступень в творчестве дизайнера и модного дома. Вещи от-кутюр задают все модные тенденции, в процессе создания коллекций создаются эксклюзивные вещи, которые отшиваются вручную. Причем и ткани, которые используют в коллекции от-кутюр, должны быть специально созданы для этих моделей.

Высокая мода больше похожа на искусство, чем на модные вещи для носки

Само понятие от-кутюр появилось в середине 19 века и связано с именем дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. В 1858 году он открыл Дом моделей в Париже и первым начал разделять коллекции по сезонам. Также в его ателье клиенты могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался индивидуально под их мерки.

Через десять лет в 1868 году Парижский синдикат высокой моды вводит правила на одежду от-кутюр, которые действуют до сих пор. Так, например, коллекции Haute Couture могут создавать только парижские модные дома, которые получили специальный сертификат. Штат модного дома должен насчитывать не менее 20 человек, а ежегодно они должны выпускать минимум пятьдесят новых моделей одежды. Несмотря на то, что некоторые дома мод, такие как Valentino и Versace тоже создают коллекции от-кутюр, хотя и не являются парижскими. Но называть их коллекции Haute Couture в Париже нельзя.

Коллекция Haute Couture от Valentino

Неделя Высокой моды в Париже – одно из значимых событий в модной индустрии. Она проходит дважды в году – в июле и в январе. Стоит отметить, что вся одежда от-кутюр до сих пор создается для каждого клиента по индивидуальным размерам и шьется только вручную. Наряды могут стоить огромных денег, поэтому заказывают их на какие-то значимые события. Но надевают их всего пару раз, потом они могут уйти в личную коллекцию вещей от-кутюр либо становятся музейным экспонатом. На последней Парижской неделе высокой моды Карл Лагерфельд представил самую дорогую шубу за 1 миллион евро. Но вряд ли ее купят для того, чтобы носить в холодную пору.

Коллекция Haute Couture от Jean Paul Gaultier на Неделе Высокой моды в Париже в июле, Коллекция Haute Couture от Viktor & Rolf на Неделе Высокой моды в Париже в январе

Давайте разберем, что же такое prêt-a-porter (прет-а-порте) или в дословном переводе – «готовое платье». Главное отличие от моделей от-кутюр – это то, что модели шьются по стандартным меркам и массово продаются в бутиках и магазинах. Именно коллекции прет-а-порте являются основным источником дохода дизайнеров и модных домов.

Коллекция prêt-a-porte Марка Джейкоба, Показ коллекции одежды Chanel

Недели моды коллекций prêt-a-porter проходят также дважды в год – в апреле и октябре, причем в показах участвуют модели уже на следующий сезон. То есть в октябре 2015 года мы увидим коллекции на весну-лето 2016 года. Такие недели мод проводятся во многих крупных городах мира, но самыми популярными до сих пор остаются Миланская, Парижская и Нью-Йоркская.

Коллекция Майкла Корса в рамках Нью-Йоркской недели моды

Создание коллекций одежды, которая готова к носке, связано с развитием техники и массовым производством в 50-х годах 20 века. В этих коллекциях начали использоваться новые материалы, такие как нейлон и капрон, которые со времен начали вытеснять шелк и шерсть. Первым дизайнером, который создавал коллекции в направлении прет-а-порте стал Пьер Карден.

Коллекция прет-а-порте может быть только подиумным вариантом, а может поступать в продажу

Нужно понимать, что коллекции prêt-a-porter шьются в двух категориях. Первая предназначена только для показа на подиуме, а вторая – поступает в массовое производство и именно ее носят «в обычной» жизни. Эти коллекции обязательно отражают все модные тенденции грядущего сезона, привносят что-то новое. Иногда, вещи из коллекции прет-а-порте могут создаваться в индивидуальном эксклюзивном порядке по эскизам модельеров и могут соперничать с моделями Haute Couture.

Pre-fall – это промежуточные коллекции дизайнеров, дословно переводится «перед осенью». Такая коллекция отражает основные тенденции грядущего осенне-зимнего сезона. Обычно они не демонстрируются на показах, а сразу появляются в каталоге бренда. Иногда модные дома проводят специальные показы в декабре-январе, поскольку продажи стартуют в июне и являются как бы «пробными», пилотными перед продажей основной коллекции. Вещи в коллекции при фолл – это актуальная и практичная одежда, которую можно с легкостью носить в обычной жизни.

Межсезонная коллекция pre-fall 2015 от Valentino, Pre-fall коллекция бренда Just Cavalli

А вот пилотной коллекцией перед продажей вещей из весенне-летних коллекций называют коллекции Resort или Cruise, так называемая курортная или круизная коллекци. Это тоже межсезонная коллекция, но отражает она тенденции весны и лета. Как и pre-fall редко участвует в показах, хотя некоторые дизайнеры устраивают специальные показы коллекции Resort. Например, вы можете посмотреть круизные коллекции 2016 года брендов Chanel и Gucci.

Курортная коллекция от Gucci 2015

Круизные коллекции обычно включает в себя купальники, коктейльные платья, аксессуары и другие летние вещи. Это полноценные коллекции, которые показывают публике или печатают в каталоге с мая по июнь. В продажу эти коллекции поступают в ноябре. Изначально, курортные коллекции создавали модные дома для состоятельных клиентов, которые зимнее время предпочитали проводить в теплых странах. А так как зимой найти летние вещи было затруднительно, дизайнеры начали создавать отдельные коллекции Resort или Cruise.

Круизная коллекция 2015 от Chloé

Теперь вы с легкостью сможете отличить дизайнерские коллекции друг от друга и всегда оставаться в курсе модных событий. Не забывайте подписываться на блог, чтобы не пропустить интересные и полезные новости и статьи о моде и стиле.

Виды модных коллекций

Модные коллекции имеют несколько разновидностей, названия которых мы регулярно слышим. Какая же между ними разница?

Haute Couture

Коллекции Haute Couture («от-кутюр», в переводе «высокое шитье») — высокая мода. Коллекции, представляющие эксклюзивные изделия, очень высокого качества, создаваемые в единичном (или очень ограниченном) экземпляре.

Статусом Haute Couture могут пользоваться только дома, входящие в состав Синдиката Домов Высокой Моды, такие как Alexander McQueen, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Elie Saab, Hermès, John Galliano, Lacoste, Louis Vuitton, Nina Ricci, Yves Saint Laurent, Armani, Versace, Valentino и другие. Членами Синдиката могут являться только парижские Модные дома. Иностранные компании и дизайнеры считаются членами-корреспондентами Ассоциации Высокой моды Парижа.

Первый показ Haute Couture состоялся еще в ХIХ веке в Модном Доме Чарльза Фредерика Ворта.

Показ коллекций Haute Couture проходит два раза в год в январе и в июле, во время Недель высокой моды в Париже. В этих коллекциях демонстрируются настоящие произведения искусств и служат для поддержания высокой репутации. Они состоят из моделей ручной работы (не менее чем на 70%, а часто на все 100%), включают эксклюзивные ткани, отделку, драгоценности, аксессуары. В каждой коллекции Haute Couture должно быть представлено не менее 25 моделей. На показах выставляются образцы изделий, а для клиента создаются новые, идеально сидящее по фигуре.

Pret-a-Porter

Коллекции Pret-a-Porter («прет-а-портэ») или Ready-to-Wear (в переводе «готовый к носке»). Это модели, выпускаемые крупными партиями для массового производства вне салонов мод. Они являются более привычными для широкого круга и их можно купить в крупных универсальных магазинах и бутиках, которые принадлежат Модным Домам. Именно по коллекциям Pret-a-Porter отслеживают модные тенденции сезона.

Изделия из коллекции Pret-a-Porter не подгоняют по фигуре, а производят в готовом виде, в соответствии со стандартными размерами, по стандартным лекалам, однако по сложности эта одежда часто не уступает образцам высокой моды.

Читайте также:  Костюмы в морском стиле и фото нарядов для женщин, девочек и мальчиков

Коллекции Pret-a-Porter являются основным источником доходов для дизайнеров. Демонстрируются коллекции Ready-to-Wear дважды в год (в марте и октябре) на Неделях моды в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Берлине и т.д.

Первую коллекцию Pret-a-Porter представил Ив Сен-Лоран в 1966 году. Эти показы стали возможностью для молодых дизайнеров показать себя и имеют больший интерес со стороны зрителей и СМИ, нежели показы Haute Couture.

Среди коллекций Pret-a-Porter выделяется категория Pret-a-Porter de lux — более дорогие брендовые модели, дизайнер которых обязан быть владельцем монобрендового бутика. В отличие от Pret-a-Porter второй категории, вещи категории de lux не всегда созданы для повседневной носки.

Capsule collection

Capsule collection — капсульная коллекция. Это лимитированная коллекция, выпущенная отдельно от основной. Чаще всего эти коллекции создаются в сотрудничестве с известной личностью, либо приурочены к какой-либо памятной для Модного Дома дате.

Как правило, в капсульную коллекцию входит небольшое количество изделий (от 10 до 30)

SS — spring-summer (весна-лето). Сезонная коллекция, представляемая на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.

Fall

Fall — осень-зима. Сезонная коллекция, представляемая на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.

Pre-fall

Pre-fall (в переводе «предварительные для осени»). Межсезонные коллекции, которые являются анонсом предстоящего осенне-зимнего сезона.

Коллекции Pre-fall бывают представлены только в каталогах Модных Домов и интернет-магазинах и никогда не появляются на показах.
В продажу одежда из этих коллекций поступает в июне и в нее входят в основном базовые вещи.

Cruise

Cruise (resort) — круизная (курортная) коллекция. Межсезонная коллекция, предназначенная для тех, кто собирается отправиться зимой в теплые страны.

Первые круизные коллекции были представлены такими дизайнерами как Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жан Пату, предназначены они были для отдыха на курортах Франции.

Количество моделей в таких коллекциях небольшое и состоят они чаще всего из летней одежды (купальники, пляжные ансамбли, вечерние и коктейльные платья и прочее). Их характеризует более простой крой, отсутствие вычурных деталей, более монохромная цветовая гамма, соответствующая цветовой гамме осени, выполнены модели из легких тканей.

Представляют круизные коллекции с мая по июль, а в продажу они поступают в конце осени.

Театр моды . Как прошел кутюрный показ-фильм Dior

Началась неделя высокой моды в Париже осень–зима 2020/2021. Правда, показы проходят не в Париже, а во всех городах мира сразу, ведь по причине пандемии все шоу перенесли в виртуальный формат. Четких стандартов проведения онлайн-презентаций не существует, поэтому каждый дизайнер сам решает, что ему показать на воображаемом подиуме и каким этот подиум окажется. Креативный директор женской линии Dior Мария Грация Кьюри не побоялась дать волю фантазии.

Коллекция готовилась в разгар кризиса пандемии. Осмысляя это время, креативный директор Dior Мария Грация Кьюри вспоминала сложные периоды прошлого, через которые проходил основатель Dior Кристиан Диор. По привычке заглянув в архивы дома, она наткнулась на материалы о выставке Théâtre de la Mode, которая стала спасением для французской моды в послевоенное время. Ее организовал в 1945 году Французский синдикат моды при участии главных парижских модельеров того времени, в том числе и Люсьена Лелонга, с которым тогда работал Кристиан Диор. С помощью экспозиции организаторы хотели вернуть внимание к моде, лежавшей после войны в руинах. Тогда Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Кристобаль Баленсиага, Нина Риччи, Пьер Бальмен и другие дизайнеры создали 237 нарядов в одну треть человеческого роста (концепция была обусловлена во многом банальной нехваткой ткани). Эти предметы в течение года гастролировали по европейским городам, а в 1946 году экспозиция отправилась в США. В 2015 году Dior повторили этот опыт, но уже только со своими вещами в рамках выставки Le Théâtre Dior. Теперь для кутюрной коллекции осень—зима 2020/2021 Мария Грация Кьюри создала собственный театр моды и сшила наряды на манекены в два с лишним раза меньше стандартных.

Кьюри работала над коллекцией, будучи заточенной в Италии, откуда не могла выбраться в парижское ателье из-за карантина. Мы уверены, что она еще выразит любовь к родине в рамках круизного показа, который состоится «при пустых трибунах» в Апулии 22 июля, но и сейчас Мария Грация не смогла обойтись без помощи соотечественников. Снять фильм-показ Dior Haute Couture осень—зима 2020/2021 она пригласила Маттео Гарроне, режиссера, успевшего увезти с Каннского фестиваля уже два Гран-при. У автора самой мрачной киноверсии «Пиноккио» в этот раз получился фантастический короткометражный фильм с атмосферой театра, пусть и не кукольного. Сундук с нарядами (о нем мы еще поговорим) путешествует по сказочному, вполне в духе Шекспира лесу, становясь объектом пристального внимания нимф, русалок, фавнов и других мифических созданий. Вместо слов — музыка в исполнении итальянского симфонического оркестра Roma Sinfonietta, вместо любования самими платьями — восхищение режиссерской и операторской работой. Что ни говори, а Мария Грация Кьюри всегда умела отвлечь внимание от коллекции с помощью эффектного антуража.

Меньше да лучше

В кутюрной коллекции Dior осень–зима 2020/2021 всего 37 образов — для сравнения в коллекциях прошлых сезонов всегда было около сотни. Шесть миниатюр дизайнер повторила в полный рост — остальные будут шиться лишь при наличии соответствующих заказов. Любимый шляпник Марии Грации, британец Стивен Джонс, который почти всегда создает головные уборы для показов Dior, тоже сделал дополнительные береты с вуалями в уменьшенном масштабе. По его словам, это было самым замечательным, что он делал за последнее время. «Что-то очаровательное, чудесное и красивое — это тот заряд, который так нужен миру. В трудные времена нам особенно важны вещи, которые могут подбодрить нас», — говорил он. Для Джонса, который видел оригинальные манекены и миниатюры Théâtre de la Mode в Музее искусств Мэрихилл в Голдендейле, сотрудничество с Dior в этот раз было особенно увлекательным.

Свой театр мод Мария Грация Кьюри сделала в духе оригинального Théâtre de la Mode гастролирующим. Конечно, пока продолжается пандемия, на него можно посмотреть только в онлайн-формате — в социальных сетях и на сайте бренда, но по задумке он может перемещаться в любую точку мира, и именно поэтому манекены с миниатюрными платьями хранятся в специальном сундуке, выполненном в виде флагманского бутика Dior в историческом особняке на авеню Монтень в Париже. Кстати, сундук — знаковая вещь для Dior, которая пытается потеснить в премиальном гардеробе путешественников даже знаменитые чемоданы LV. Поэтому, рассказывая про новую кутюрную коллекцию, Мария Грация просит не забывать про капсульную линию (стоит сказать, более нацеленную на продажи, чем кутюр) Dior Around the World, вещи из которой, в том числе сундуки и чемоданы, можно найти в бутиках и на сайте бренда.

Высокий жанр: чем запомнилась Неделя Haute Couture

Несколько дней назад в Париже отгремел смотр Haute Couture. В рамках прошедшей Недели моды ведущие модные дома представили уникальные наряды, созданные в единичном экземпляре

Парижская неделя Haute Couture для мира моды — это нечто Самое Главное: как «Оскар» для киноиндустрии или финальный заезд «Формулы-1» для автоконцернов. В течение недели гиганты мировой фэшн-системы демонстрируют ведущим профессионалам и избранным клиентам самые сильные стороны собственной дизайнерской мысли. Наряды от-кутюр вряд ли возможно «выгуливать» в будничной жизни — это не просто модные вещи, но произведения модного искусства.

Что же такое Haute Couture? В дословном переводе с французского языка — «высокое портновское искусство», трасформировавшееся позже в «высокую моду». Первым в истории кутюрье (то есть буквально портным или творцом этой самой высокой моды) считается англичанин Чарльз Фредерик Уорт, открывший свой Дом во французской столице в 1858 году. Именно там, в первом парижском арондисмане (то есть городском округе), он и начал мастерить уникальные штучные платья повышенной, так сказать, затейливости.

Чуть позже вокруг Уорта сплотилась группа местных модисток-единомышленниц, также стремившихся создавать действительно хитросплетенные вещицы. Все эти люди и сформировали элитную, прямо скажем, лигу звезд кройки и шитья. Она в XX веке и обернулась общностью Недели Haute Couture.

В последний год Второй мировой войны идеологи Недели выработали собственный свод правил для желающих попасть в число участников высокородного предприятия. Итак, бренд, претендующий на участие в кутюрном смотре, должен:

а) иметь собственный модный дом именно в Париже (правда, в последние годы стремящимся в высшие ряды сделали поблажку — позволили заграничным маркам считаться членами-корреспондентами Недели);

б) иметь собственное ателье с как минимум пятнадцатью французскими швеями и двадцатью техническими работниками;

в) представлять не менее 50 образов, созданных в единственном экземпляре дважды в год;

г) производить наряды, у каждого из которых машинных швов должно быть не больше 30 процентов от общего числа ниточных соединений. Все остальное — декор, отделка — обязаны быть выполнены только вручную, желательно по технологиям XIX века.

Обыкновенно для одного кутюрного платья используется около 10 тысяч единиц декора (блесток, бусин, страз), на что, как правило, уходит не менее 300 часов работы. В частности, в прошлом году сотрудницы Дома Giambattista Valli потратили на создание нарядов из тюля и органзы с оборками, напоминающими пышные цветы, более 320 трудочасов.

Это труд мало того что крайне затратный, но еще и весьма замысловатый. Неудивительно, что профессиональных кутюрных вышивальщиц в мире насчитывается не более 2500 человек. У подобных героинь кулирной глади и оверлочного футера есть даже собственное внутрицеховое именование — Les Petite Mains (дословно — «Маленькие руки»).

Читайте также:  Как укладывать волосы после биозавивки (39 фото) в домашних условиях, инструменты для укладки, фото и видео

«Малоручка — звучит достойно! — таким мог бы быть слоган этих дам. И по праву, ведь почти всегда «малоручка» — это представительница потомственного дела жизни и человек самого преданного нрава (вышивальщицы обыкновенно до гроба верны своему ателье, они крайне редко переходят в другой модный дом).

Надо думать, именно поэтому несколько дней назад креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли вывел своих мастериц на поклон сразу по окончании показа Haute Couture Fall-Winter 2019/20. Пиччоли отдал дань уважения тихим патриоткам бренда, каждая из которых провела не меньше тысячи часов за работой над вверенным ей образом. Более того, каждый наряд из новой коллекции Valentino получил имя собственное. В честь той вышивальщицы, которая над ним корпела.

И действительно, без этих скромных модисток не случилось бы никакой магии нового кутюра Valentino. Выдающиеся головные уборы и канареечные платья, расшитые свалянными нитками со стеклярусом в духе «африканская фантазия, бьющая ключом», «райские» набивные цветы и натуральные перья при плаще с интарсией, романтизм Средневековья в складках драпировки платья с металлическим декором — все эти чудеса были бы невозможны без маленьких рук кудесниц Дома Valentino.

Но не только представители Valentinо обрадовали почтенную публику эскападой затейливых образов. Вообще, прошедшая Неделя была какой-то особо напыщенной и/или насыщенной: нарядов с нее, безусловно, хватит на целый год для всех этих ваших «Оскаров» и Met Galа, а также для особо торжественных выходов и чрезвычайно значительных свадеб (надо знать, что почти каждый дизайнер представил свой вариант подвенечного платья, ведь белый наряд невесты — это, по традиции, финальная точка практически любого показа Haute Couture).

Кстати, о счастье свадебных сюжетов. Клэр Уэйт Келлер — девушка, которую все далекие от мира моды люди запомнили как «автора подвенечного платья Меган Маркл», в очередной раз продемонстрировала, что наряд новоявленной герцогини Сассекской — это еще только цветочки. Дом Givenchy, где подвизается на должности главного дизайнера Келлер, дал на Неделе такого драматизма, что первый зрительский ряд на показе марки беспрерывно охал. Восхищенные возгласы раздавались при демонстрации идеального кроя и лаконичной геометрии форм, а также по поводу простых цветовых решений Givenchy — черно-белых, бежевых, пыльно-розовых и даже изумрудно-зеленых. Все эти радости были сплетены и сконструированы в виде платьев действительно замечательно.

Говоря о конструкциях и таланте работать с кроем, сложно не вспомнить главную мастерицу этого дела Ирис ван Херпен. Идеи Ирис — это уже не совсем фэшн, но почти архитектура. Например, в этом году работать над коллекцией Iris van Herpen привлекли американского кинетического скульптора Энтони Хоу, совместно с которым было создано платье с двигающимися «ангельскими» крыльями. Наряды Ирис выглядели так, будто бы это какие-то голограммы: за счет специально наложенных «скелетных» образов, созданных на 3D-принтерах, вещи были объемными и движущимися.

Ангельскую тематику поддержали и другие модные дома. Увеличенные плечи, напоминающие крылья, летящие ткани — все это можно было обнаружить и у Azzaro, и у Zuhair Murad. А вот Мария Грация Кьюри (Christian Dior) продемонстрировала залу черного ангела с переливающимися перьями. Хотя, возможно, то был не ангел, а древнегреческая кариатида? Sputnik Style так и не решил для себя этот вопрос… В своей работе Кьюри (на днях, между прочим, награжденная орденом Почетного легиона за особые заслуги перед французским государством) обратилась к работе писателя Бернарда Рудофски «Are Clothes Modern?» и попыталась при помощи своих платьев ответить на вопрос «Что первично — красота или комфорт?». Как это? Непонятно, но давайте поверим орденоносной кудеснице на слово.

Другая интеллектуалка, Виржини Виар (назвавшая себя «книжным червем» в недавнем интервью New York Times), вообще провела показ подведомственной ей Chanel в декорациях книжного магазина — именно таким библиофильским образом Виар переустроила залы роскошного дворца Гран-Пале. Свою дебютную коллекцию наследница Карла Лагерфельда посвятила женщинам, «стремящимся к культуре, поэзии и романам», и решила придерживаться классической эстетики Дома: узкие пальто, длинные платья с перьями в стиле ар-деко, куртки с эффектными воротниками, мини-платья. Однако за всеми кодами, которые разработали сама Коко Шанель и кайзер Карл, виден уже и собственный почерк Виар: классический парижский шик Chanel с ее подачи стал чуть более мягким и женственным.

Дань уважения Карлу отдала и экс-напарница покойного кутюрье (уже по дому Fendi) Сильвия Вентурини-Фенди. Ее коллекция состояла из 54 образов — равноценно количеству лет, которые провел в модном доме Карл Лагерфельд. Ее кутюрное собрание отсылало к архивным нарядам 1970-х, но также было преисполнено и древнеримских мотивов (да и сам показ прошел у храма Венеры Прародительницы на вершине горы на фоне Колизея в Риме, вне основной Недели моды). Меха, мозаичные узоры, расшитая парча и сдержанность форм — вот главные составные модного чуда, которое показала нам Вентурини-Фенди.

Ну и заканчивая перечислять главных «хитмейкеров» Недели, никак нельзя пропустить парочку Dolce & Gabbana, чей показ прошел сразу после парижской Нaute Сouture. Он также состоялся в Италии — и тоже у храма, а точнее, прямо в нем. В случае Доменико Дольче и Стефано Габбаны местом модного действа стала молельня древней богини Конкордии в городке Агридженто. Шоу в трех актах было объединено античной темой. Дизайнеры готовили это мероприятие несколько лет, ведь им пришлось восстанавливать разрушенный храмовый комплекс и засыпать его залы тоннами мелкого песка — все ради того, чтобы не пострадали древние полы зданий. Итог — 125 образов коллекции!

«Кутюр — это моя мечта. Именно работа над подобными коллекциями возвращает мне силы и помогает пережить следующие шесть месяцев тяжелой работы. Я счастлив окунуться в эту магию», — признался дизайнер Доменико Дольче.

Редакция присоединяется к мастеру: мы на все сто согласны, что кутюр — это и есть подлинное волшебство, магия длительного процесса, кропотливого труда и развития редкого дара — сотворения красоты великолепных предметов.

Золотой век Голливуда на кутюрном показе Ralph&Russo в Париже

Вчера вечером в Париже прошел показ новой коллекции Ralph&Russo Haute Couture весна-лето 2019. Этот сезон стал 11-м с тех пор, как британский бренд получил от Синдиката высокой моды право показывать свои коллекции на Неделе высокой моды в Париже.

В этом году вдохновением для дизайнеров Тамары Ральф и Майкла Руссо послужили женщины Латинской Америки. И в частности – актриса мексиканского происхождения Мария Феликс. Отсюда – яркие цвета, многослойные юбки из тюля и широкополые шляпы, приправленные гламуром Золотого века Голливуда.

Коллекция Ralph&Russo Haute Couture весна-лето 2019 заставит вас мечтать о знойном латиноамериканском лете. А заодно – вспомнить все любимые фильмы прошлого века.

Однако, главной героиней показа стала, конечно же, Эльза Хоск в образе невесты. «Ангел» Victoria’s Secret вышла на подиум в белоснежном платье, расшитом камнями, с длинной фатой и украшением на голову в виде белых цветов.

Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. Ralph&Russo.

Новости партнеров

Если вы с нетерпением ждете продолжения костюмированного телесериала от Netflix, то вы будете в полном восторге, узнав, что ваша любовь к шоу может быть увековечена на свитшоте. Дело в том, что марка Phenomenal в партнерстве с создателями сериала “Бриджертоны” представила эксклюзивную коллекцию толстовок.

« Шоу “Бриджертоны” имеет феноменальный посыл, сосредоточивая внимание на амбициозных героинях, которые ломают стереотипное мышление о том, какой должна быть женщина в обществе», – считают представители бренда.

К слову, свитшоты из грядущей коллаборации будут представлены в четырех цветах с изображением знаковых цитат из сериала.

Хотим отметить, что бренд Phenomenal основан Миной Харрис, племянницей вице-президента Камалы Харрис. Сотрудничая с популярными личностями, девушка старается привлечь общественное внимание к глобальным проблемам.

Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. Пресс офис марки.

” [“post_title”]=> string(143) “Бренд Phenomenal вместе с командой сериала “Бриджертоны” создали линейку свитшотов” [“post_excerpt”]=> string(0) “” [“post_status”]=> string(7) “publish” [“comment_status”]=> string(4) “open” [“ping_status”]=> string(4) “open” [“post_password”]=> string(0) “” [“post_name”]=> string(82) “brend-phenomenal-vmeste-s-komandoj-seriala-bridzhertony-sozdali-linejku-svitshotov” [“to_ping”]=> string(0) “” [“pinged”]=> string(0) “” [“post_modified”]=> string(19) “2021-02-26 06:46:25” [“post_modified_gmt”]=> string(19) “2021-02-26 00:46:25” [“post_content_filtered”]=> string(0) “” [“post_parent”]=> int(0) [“guid”]=> string(34) “https://harpersbazaar.kz/?p=151925” [“menu_order”]=> int(0) [“post_type”]=> string(4) “post” [“post_mime_type”]=> string(0) “” [“comment_count”]=> string(1) “0” [“filter”]=> string(3) “raw” > > [“post_count”]=> int(1) [“current_post”]=> int(-1) [“in_the_loop”]=> bool(false) [“post”]=> object(WP_Post)#14436 (24) < ["ID"]=>int(151925) [“post_author”]=> string(2) “44” [“post_date”]=> string(19) “2021-02-25 20:43:00” [“post_date_gmt”]=> string(19) “2021-02-25 14:43:00” [“post_content”]=> string(9431) “

Если вы с нетерпением ждете продолжения костюмированного телесериала от Netflix, то вы будете в полном восторге, узнав, что ваша любовь к шоу может быть увековечена на свитшоте. Дело в том, что марка Phenomenal в партнерстве с создателями сериала “Бриджертоны” представила эксклюзивную коллекцию толстовок.

« Шоу “Бриджертоны” имеет феноменальный посыл, сосредоточивая внимание на амбициозных героинях, которые ломают стереотипное мышление о том, какой должна быть женщина в обществе», – считают представители бренда.

К слову, свитшоты из грядущей коллаборации будут представлены в четырех цветах с изображением знаковых цитат из сериала.

Хотим отметить, что бренд Phenomenal основан Миной Харрис, племянницей вице-президента Камалы Харрис. Сотрудничая с популярными личностями, девушка старается привлечь общественное внимание к глобальным проблемам.

Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. Пресс офис марки.

Оцените статью
Добавить комментарий